3 sencillos pasos que todo fotógrafo puede seguir para mejorar inmediatamente sus composiciones

Los errores que cometes en la vida, incluida la fotografía, te dejan un sabor agrio y amargo en la boca, especialmente cuando son culpa tuya y totalmente evitables. ¿La solución? No los hagas. Aquí hay tres sencillos pasos que los fotógrafos de cualquier género pueden implementar para mejorar inmediatamente las composiciones y eliminar errores innecesarios.

Nada me hace sentir peor que cuando cometo errores autoinducidos, especialmente en cosas que me importan profundamente. Ya sea enseñando, surfeando o fotografiando, mi ego puede manejar hacer las cosas mal si se trata de áreas de especialización que podrían estar más allá de mis capacidades, pero cuando cometo errores en cosas que son completamente prevenibles, me decepciono muchísimo de mí mismo. Eso incluye la fotografía.

Cuando comencé, solía cometer algunos de los errores más estúpidos, particularmente relacionados con la composición. Pero he aprendido muchas cosas a lo largo del camino y aquí hay tres cosas sencillas que me gustaría compartir contigo y que realmente pueden mejorar tus composiciones y la ubicación de los elementos en tus imágenes finales.

Seré directo y lo diré: si tienes elementos estáticos en tu composición, como montañas, edificios o sujetos posando para retratos, no hay absolutamente ninguna razón para tener elementos que distraigan dentro de tu encuadre.

Por distracciones, me refiero a partes de una imagen que no sirven para complementar el tema ni agregar ningún punto de interés para que el espectador descanse su vista. Puede ser una persona cualquiera caminando al fondo, medio pájaro volando fuera de la vista hacia un lado o un trozo de basura en primer plano.

Sea lo que sea, mientras escaneas la imagen antes de tomar la foto, tómate unos momentos adicionales para asegurarte de que no haya nada en el encuadre que pueda desviar los ojos del espectador de donde quieres que vayan. Si se trata de una persona o un animal en movimiento, espera hasta que estén fuera de alcance, del mismo modo si se trata de algún tipo de transporte en movimiento. Si es un pedazo de basura, quítalo a un lado.

Si los sujetos están en movimiento, como deportes de acción o un día en el parque con sus hijos, entonces no es tan fácil eliminar las distracciones en el momento de tomar la fotografía. En ese caso, podrás editarlos más adelante durante la fase de postproducción. He escrito un artículo completo sobre Fstoppers sobre cómo eliminar distracciones, que puede resultarle de interés.

Es muy simple, ¿no? Simplemente muévase usted, su cámara y quizás su trípode a un lugar ligeramente diferente. El sol siempre está en movimiento, las nubes rara vez están quietas y la luz cambia constantemente, entonces, ¿por qué nosotros, como fotógrafos, no lo hacemos?

¿Con qué frecuencia ves imágenes de un lugar en particular tomadas exactamente desde el mismo lugar? Sinceramente me desconcierta. Claro, si hay una plataforma de observación singular en lo alto de un acantilado de 2.000 metros que proporciona el único lugar para disparar, entonces es comprensible, pero ¿con qué frecuencia es así?

Tome esta imagen a continuación, por ejemplo.

Esta combinación de puente, río y tren es muy popular entre los fotógrafos de esta zona, especialmente porque el sol se pone sobre las montañas a la derecha del encuadre por las noches. Pero si tuviera un dólar por cada vez que vi esta foto idéntica en mi cuenta de Instagram, podría retirarme ahora mismo y navegar el resto de mis días en una interminable búsqueda del verano.

¿Entonces qué hice? Caminé por el camino unos cientos de metros, crucé el puente, trepé a un terraplén, separé suavemente algunas malezas y matorrales, me aseguré de que ningún insecto sufriera daño en el camino y me instalé justo en frente del río mirando hacia arriba desde un ángulo diferente. .

¿Mi tiro? Nunca he visto a nadie tomarlo desde esta posición.

Estés donde estés y sin importar lo que estés fotografiando, tómate un tiempo para mirar a tu alrededor en busca de diferentes ángulos, diferentes perspectivas y diferentes puntos de interés que puedan brindar a tus espectadores algo más único, creativo y original.

Estoy seguro de que conoces la regla de los tercios. Y es posible que pongas los ojos en blanco ante otra referencia a él, pero ¿conoces su historia y por qué es un excelente punto de partida para tus imágenes?

La regla de los tercios tiene sus raíces en el siglo XVIII, cuando el pintor John Thomas Smith acuñó el término. Sin embargo, el concepto de dividir una imagen en tercios se remonta aún más al trabajo de artistas del Renacimiento como Leonardo da Vinci.

Además de eso, la regla de los tercios se basa en la idea de la proporción áurea, que es una proporción matemática que se encuentra en muchos objetos naturales y artificiales. La proporción áurea se considera estéticamente agradable y ayuda a crear una sensación de equilibrio y armonía en las imágenes.

Por lo tanto, no se trata sólo de un montón de líneas verticales y horizontales y de colocar los elementos en líneas o puntos de intersección. En resumen, al ojo humano le gusta ver elementos colocados a lo largo de puntos de intersección y le da a su composición un respiro para agregar otros elementos.

Y es muy fácil de utilizar. Literalmente puedes activar un botón en la configuración de tu cámara, como puedes ver en la imagen a continuación de mi Canon EOS R5. Al hacerlo, podrá colocar instantáneamente elementos en el marco en posiciones que sean agradables al ojo humano.

Y si desea experimentar con la proporción áurea u otras formas de composición, es sencillo hacerlo en Photoshop con la herramienta Recortar o en Lightroom haciendo clic en la letra "O" en el módulo de revelado. He escrito en profundidad sobre el valor de recortar aquí.

La composición puede hacer o deshacer una foto. El lugar donde coloques tus elementos puede hacer que una buena foto sea excelente o mala. Afortunadamente, existen pasos sencillos que puedes seguir para asegurarte de que tus composiciones a partir de este momento sean mucho mejores de lo que podrían haber sido antes.

Iain Stanley es profesor asociado que enseña fotografía y composición en Japón. Fstoppers es donde escribe sobre fotografía. También es cinco veces el mejor escritor en Medium, donde escribe sobre la vida en Japón y otras cosas no relacionadas con la fotografía. Para ver sus escritos en Medium, haga clic en el enlace del sitio web de arriba.

Ja, ja, cuando miré la primera imagen, me quedé perplejo. ¡No me pareció que "ilustrara" el título! ¡No podría estar más de acuerdo con la sección 2! ¡Es por eso que debemos dejar de ser simplemente "gatillos felices" y PLANIFICAR nuestras fotos!

La foto de portada no es mala, pero cientos de fotógrafos la han tomado muchas veces a lo largo de los años desde ese mismo lugar, especialmente por la tarde. Creo que probablemente hay 4 o 5 lugares mejores a lo largo de esa combinación de puente y río desde donde podrías disparar. Todo lo que necesitas son 5 minutos de caminar, revisar y tal vez (suavemente) quitar algunas ramas del camino.